「Red Bull Music Academy」サイトの2012年8月の記事より。インタビューそのものは1991年、「The Mix」のリリースに合わせて行われたものが、なぜか2010年まで公表されなかったとのこと。

→ Red Bull Music Academy - Interview: Kraftwerk

常に仕事してるんですか？

• いや、常にって訳じゃない。音楽ばかりじゃないし。ロボットの組立てやプログラミングにかなりの時間を費やしてる。スタジオでも、スピーカーを設置したりとか、色々やることがある。全て仕事の一部だ。

仕事の環境はどんなですか？

• 我々のスタジオにはガラスの仕切りがない。一つの部屋で録音もミキシングも全てやる。たまにはマイクを使うこともあるが、普通はコンピューターからボードに直結だ。「録音」の赤いボタンを押す。それでDAT (ディジタル・オーディオ・テープ) に録音するんだ。

音楽の未来はどうなると思いますか？

• まさに新しい時代が始まっている。革命のど真ん中だ。最初の段階 (おそらくコンピューター化のこと) は完了した。今は小型化が進んでいる。「Trans Europe Express」は巨大なコンピューターで作ったが、それが小さくなって持ち運べるようになれば素晴らしい。ツアーではまだ多くの物量を持って回っているが、ラップトップになるのを夢見ている。

ディジタル音源はすでに私たちの毎日に溶け込んでいて、この10年で私たちの生活を変えてしまっています。音楽は環境になるべきだと思いますか。

• それに逆行しようとしたら、テクノロジーはフェチの対象でしかない。テクノロジーと仲良くなるようにすれば、行動パターンがはるかに広がる。

コンピューターの小型化のあたりは、さすがに時代 (1991年) を感じさせる。ちょうど最初のMac Powerbookが出た年だ。

ちなみに、前回もおまけで紹介した別のインタビューでは、こんなことも語っている。「MOJO Magazine」誌の2005年8月の記事が「Technopop Archive」ってサイトに2011年に再録されたもの。

→ Technopop Archive - MOJO Magazine - Ralf Huetter - August 2005

• 「Computer World」のアルバムを作った時 (1981年)、我々はまだコンピューターを持っていなかった。その後、ツアーに出た時、Atari (世界最初のゲーム・コンピューターの一つ) を手に入れたんだ。Macはまだ存在すらしていなかった。だから、あのアルバムはビジョンであって、音楽のとらえ方を表している。シンクロ、アナログのシーケンサー、自動演奏などは、今ほどではないが、すでに多用していた。だが我々は、当時のアナログ録音の次に来るものを考えていたんだ。コンピューターによる創造力、誰もが音楽を作れるようになる可能性に、すごく興味があったんだ。

クラフトワークの5月の来日公演が正式に発表された。YouTubeで「kraftwerk tate-modern」とか「kraftwerk moma」で検索すると、日替わりコンサートの動画が山のように出てくるんで、予習しておこう。

→ UDO - Kraftwerk